Angesicht zu Angesicht mit Chrysta Bell, Muse von David Lynch: "Gewalt gegen Frauen ist ein Symptom einer kranken Menschheit"

Es ist die Muse von David LynchSie sagte: "Als ich sie zum ersten Mal sah, dachte ich, sie sei eine Außerirdische. Der schönste Außerirdische aller Zeiten». So hat sich der gefeierte amerikanische Regisseur definiert die Songschreiberin Chrysta Bell, diese Tage auf Tour in Italien. Nachdem es im Film zum Singen gebracht wurde Inland Empire, 2006 schrieb Lynch das erste Album des texanischen Künstlers, Irgendwo im Nirgendwound sein Ep Dieser Zug. In letzter Zeit wollte er es in der neuen saison von Twin Peaksin der Rolle des Agenten Tammy Preston. "David war für mich ein Mentor, er ist Lehrer, er ist ein Guru, seine Art, sich dem Leben zu nähern, hat mich enorm inspiriert", sagt sie, 39, bereit für zwei Konzerte, die jeweils am 12. und 13. Juli stattfinden werden in Mailand für die Überprüfung TRI.P, und in Carmignano, außerhalb von Prato, für die Festival der Hügel. Herz des Lebens der neue Rekord Wir lösen uns auf, Anfang Juni veröffentlicht, einschließlich der Single Himmel und mit John Parish gemacht, Produzent bekannt für seine Arbeit mit PJ Harvey. Aber in der Aufstellung sollte das Cover der Initialen von nicht fehlen Twin Peaks dass Bell gerade veröffentlicht hat.

Wann haben Sie die Lynch-Serie zum ersten Mal gesehen?
Als es erstmals in den 1990ern ausgestrahlt wurde. Ich war sehr jung und obwohl ich nicht viel davon verstehen konnte, verliebte ich mich sofort in sie. Die Handlung war kompliziert und gruselig, auch die Charaktere, aber der Soundtrack war so speziell, um mich zu hypnotisieren, es machte all das Mysterium attraktiv. Damals spürte ich, wie etwas in mir schnappte.

In welchem ​​Sinne?
Mir wurde klar, dass Musik einen Einfluss auf mich, meinen Körper und mein Wesen hatte, und mir wurde klar, dass es das war, was ich im Leben tun wollte. Sie können sich vorstellen, was es für mich bedeutete, mit dem Regisseur der Serie, die mir eine Welt eröffnet hatte, zwei Platten zu machen! Ich kann ehrlich gesagt nicht beschreiben, was ich fühlte, vielleicht war es das Schicksal, wer weiß. Und jetzt, wo ich in derselben Serie eine Rolle hatte, was kann ich sagen? Es ist ein Traum.

Was ist die beste Lehre, die Lynch dir gegeben hat?
Dank ihm wandte ich mich an die Transzendentale Meditation, die der Weg zu allem ist: Sich völlig frei für die Welt, die Kreativität, die Kunst zu öffnen, ohne äußeren Druck und Gedanken, kann mich von der Essenz ablenken.

Chrysta Bell

Ich kann mir vorstellen, dass es schwer ist, zu erklären, was für sie das Wesentliche ist, aber vielleicht können Sie mit einer ihrer Aussagen beginnen: Sie erklärte, dass es ein Schritt auf halbem Weg zwischen Demütigung und Transzendenz ist, Sängerin zu sein und auf der Bühne zu stehen. Was meinte er
Mal sehen ... Die Prämisse lautet: Wenn Sie ein Konzert machen, wissen Sie nie, was passieren kann. Wenn ich über Erniedrigung spreche, beziehe ich mich darauf, dass alles schief gehen kann, es technische Probleme geben kann, man kann stolpern und sich die Nase brechen, man kann die Texte vergessen. Und tatsächlich geht nichts perfekt, denn im Leben ist alles sehr komplex, prekär und von vielen Faktoren abhängig. Selbst wenn ich es wünsche, weiß ich aus Erfahrung, dass es unmöglich ist, alles unter Kontrolle zu haben. Gleichzeitig können jedoch schöne Dinge passieren. Manchmal reicht es aus, den Blick eines Zuschauers unter der Bühne zu überqueren, um zu fühlen, dass Sie mit Ihrer Musik eine tiefe Verbindung zu denen haben, die Ihnen zuhören, wie ein Treffen zwischen Seelen: dort Transzendenz ist.

Sein neues Album hat eine elegante, sinnliche Musikalität wie seine Stimme.
Außer im Moment bin ich gerade aufgewacht ...

Es ist schon jetzt sinnlich, die Wahrheit zu sagen. Die Frage ist: Für dieses Album stellte er John Parish und verschiedene Gäste ein, darunter Adrian Utley von Portishead; Hattest du einen Sound im Kopf, als du angefangen hast, an den Songs zu arbeiten?
Ich wollte eine großartige Platte machen, die sich gut anhört und vor allem den Hörer tief berührt. Wenn Sie an Songs arbeiten, von denen Sie nie wissen, was daraus werden kann, haben wir so viel experimentiert, wir haben es immer wieder versucht, wir hatten keine Garantie, dass das, was wir taten, zu einem guten Ergebnis führen würde, aber wir bemühten uns ständig, es zu erforschen. Und ja, das Ziel war es, den Stücken eine Sinnlichkeit, eine geheimnisvolle Atmosphäre zu geben, ohne dabei einen gewissen Grad an Zugänglichkeit zu hinterlassen.

Das Cover der neuen Chrysta Bell-Platte

Er ist ein Nacht-Pop mit Blues, Soul, Rock, Jazzadern. Was sind deine musikalischen Einflüsse?
Sie ändern sich ständig, sie suchen immer nach Stimmen, die mich in eine neue Dimension führen können. Meine Besessenheit in diesem Moment ist Aldous Harding, für mich ist seine Stimme ein Schlüssel zum Zugang zu einem anderen Universum, er bringt mich zu einem anderen Ort. Es gibt Musiker, die dasselbe mit der Gitarre tun können, andere mit dem Cello, aber für mich hat die Stimme diese Kraft mehr als andere Instrumente. Ich denke an Julie London, Nina Simone, Maria Callas, Fiona Apple, Marvin Gaye und Annie Lennox: Sänger mit diesem unglaublichen Geschenk.

Der Titel Wir lösen uns auf Hat es eine besondere Bedeutung?
Ja, es mag ein abstrakter, generischer Titel sein, aber für mich hat er eine spezifische, konkrete Bedeutung. Es bezieht sich darauf, wenn zwei Menschen sich verlieben und sich ineinander verlieben, auf Gespräche, bei denen Sie sich mit jemandem Mitgefühl fühlen, auf Momente, in denen Sie sich unter den Menschen befinden und eine Verbindung mit ihnen haben wer um dich herum ist, als ob du alle eins wäre, an einem Ort außerhalb von Raum und Zeit, wo es keine Trennung gibt, weil du im Geist vereint bist. Auf einer anderen Ebene bezieht sich das Auflösen auf den Moment, in dem wir sterben und unser Körper sich in der Erde auflöst, als wäre ein Kreis geschlossen: So sehe ich ihn. Und es ist eine Perspektive, die mich sehr fasziniert, die Tatsache, dass wir am Ende wieder Staub werden oder wer weiß, vielleicht Sterne.

Ich habe gelesen, dass Sie Teil der Death Positive Movement sind, zugunsten einer natürlichen Bestattung, und dass Sie einen Friedhof von Ihrem Vater geerbt haben. Können Sie das sagen?
Sicher. Mein Vater war Zahnarzt, mein Großvater und mein Urgroßvater. Aber er erkannte sich in diesem Familienerbe nicht, er suchte immer etwas für sich, wie mich. So kümmerte er sich um einen Friedhof, auf dem sich sehr alte Gräber befanden, und beschloss, ihn in einen billigen Friedhof zu verwandeln, wo die Leichen der Toten ohne Särge und ohne die chemischen Behandlungen und Gifte, die auf Friedhöfen verwendet werden, begraben werden traditionell. Was außerdem viel kostet: Ich weiß es nicht in Italien, aber in den Vereinigten Staaten sind Tausende von Dollar nötig, um ein Begräbnis zu kaufen. Mein Vater dagegen hat einen Ort geschaffen, an dem sich jeder im Einklang mit der Natur ausruhen kann, wo sich Körper mit der Letzteren vereinigen können. Als er starb, begruben wir seinen Körper in der Erde, wie er es mit anderen getan hatte, und eines Tages wird sogar mein Körper mit ihm da sein, und wir werden Bäume, Pflanzen, Blumen. Es ist ein Gedanke, der mich aufmuntert.

Chrysta Bell bei der Premiere der neuen Twin Peaks Saison mit einem Kleid von Designerin Nima Shiraz (Getty Images)

Lebst du in Texas, wo wurde sie geboren oder woanders?
Ich wohne in Oakland, Kalifornien, nicht weit von San Francisco, aber meine Band ist in Texas und ich gehe oft nach Los Angeles. Ich reise viel, ich mag es.

Er arbeitet auch in der Mode.
Ich trage mehr als alles andere Designer-Kleidung, die ich liebe, und manchmal arbeite ich auch zusammen, um etwas Einzigartiges zu schaffen, um auf der Bühne oder bei öffentlichen Anlässen zu zeigen. Der Look ist ein wesentlicher Bestandteil jeder Performance. Bei der Premiere von Twin Peaks Ich trug ein fantastisches Kleid des iranischen Designers Nima Shiraz aus San Francisco: Es war fantastisch.

Eine letzte Neugier auf das Album: ein Lied, schön, spricht von einem Mann, der eingestellt wurde, um eine Frau zu töten ...
Und das dieser Frau verliebt sich. Nachdem sie sie getötet hat, bleibt sie besessen von ihr und begeht den Mord und wird verrückt. Ich wollte über die Leute sprechen, die sagen "Wir müssen tun, was getan werden muss", um unmoralische Taten zu rechtfertigen. In diesem Fall entwickelt der Protagonist des Stücks Gefühle, die ihn vor die Wahrheit stellen: Er sagte sich, dass das Töten eine Möglichkeit sei, seine Familie zu ernähren; Die Liebe stellt ihn jedoch dem Monster, das er geworden ist, vor Augen. Dem Wahnsinn nachgeben, ist der Erlösung, die ihm bleibt, am nächsten. Die Scheibe analysiert in diesem Sinne den Begriff der Zyklizität, der Flucht aus der Realität. Gewalt gegen Frauen ist eines der Symptome einer kranken Menschheit, die durch Transzendentale Meditation geheilt werden kann, indem sie Menschen für Frieden, Respekt für andere und damit für das Wohlbefinden öffnet.

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